Isabelle Huppert (née Isabelle Anne Madeleine Huppert) est une actrice française née le 16 mars 1953, à Paris.

Issue d'une famille aisée et nombreuse, d'une mère professeur d'anglais et férue de piano et d'un père dirigeant d'entreprise, Isabelle Huppert passe son enfance à Ville-d'Avray où elle reçoit une éducation solide dans le domaine des arts et de la culture. Elle a trois sœurs et un frère, également orientés dans le monde du spectacle : Élisabeth, énarque, s'est dirigée vers l'écriture, la peinture, la comédie et la réalisation, Caroline est aussi réalisatrice et Rémi est devenu écrivain après avoir été consultant en économie. Jacqueline, elle, enseigne les sciences économique et sociale.

Initialement formée au Conservatoire de Versailles, la jeune comédienne étudie les langues slaves et orientales à la faculté de Clichy, dont elle sort licenciée en russe. En parallèle, elle suit les cours d’art dramatique de l’École de la rue Blanche puis ceux du Conservatoire national supérieur d’art dramatique où elle a notamment pour professeur Jean-Laurent Cochet et Antoine Vitez.

Isabelle Huppert est surtout connue pour avoir bâti sa carrière sur des choix exigeants, des films et metteurs en scène non-consensuels. Son jeu dépouillé et « blanc » se caractérise généralement par des gammes d’interprétations jugées plus cérébrales et expérimentales qu'intuitives et authentiques. Ces partis pris, et la grande discrétion (pour ne pas dire « méfiance ») dont elle fait preuve vis-à-vis des grands médias, lui assureront une filmographie prestigieuse, admirée des élites intellectuelles et bien éloignée des gros titres de la presse à scandale, mais la mettront régulièrement à distance des suffrages populaires et de ceux d'une partie de la profession qui l'écarta régulièrement du palmarès des César et des Molière, lui préférant les grandes représentantes du Star System à la française comme Catherine Deneuve et Isabelle Adjani.

Si elle effectue ses premières apparitions au cinéma dès 1972, chez Nina Companeez, elle se fait remarquer trois ans plus tard grâce à son rôle d'artiste brute dans Aloïse de Liliane de Kermadec puis, en 1975 dans "Madame Baptiste" adapté par Claude Santelli d'après Maupassant. Elle tourne également avec des réalisateurs qui marquent le renouvellement du cinéma d’auteur français après l’expérience de la Nouvelle Vague : Yves Boisset avec Dupont Lajoie où elle est une jeune campeuse violée et assassinée par Jean Carmet, Claude Sautet avec César et Rosalie où elle joue la sœur cadette de Romy Schneider, Bertrand Blier, dans Les Valseuses qui l'impose dans un rôle secondaire mais resté culte d'adolescente rebelle en quête d'émancipation et Bertrand Tavernier avec Le Juge et l'Assassin où elle est la maîtresse de Philippe Noiret. Ces films, chacun dans leur genre, marquent le public et la critique et permettent à l’actrice débutante d’affirmer un jeu distancié, rigoureux et tout en nuance : une partition singulière qui la distingue des autres étoiles montantes de l’époque, Miou-Miou et Isabelle Adjani.

Sa carrière prend véritablement son envol avec l'adaptation du roman de Pascal Lainé La Dentellière par le Suisse Claude Goretta, qui lui vaudra plusieurs distinctions internationales (BAFTA anglaise et Donatello italienne, équivalentes des César). Elle y tient le rôle d’une jeune shampouineuse introvertie, victime d’une déception amoureuse qui fait basculer son existence. Cette image victimaire et de fragilité maladive la poursuivra dans plusieurs de ses films des débuts, au risque de l’enfermer dans des compositions quelque peu répétitives (Les Ailes de la colombe de Benoît Jacquot, La Dame aux camélias de Mauro Bolognini). En même temps, elle contredit cette esquisse en donnant corps au personnage-titre de Violette Nozière, devant la caméra de Claude Chabrol. C’est son premier « rôle-limite » qui la consacre star nationale et lui vaut le Prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes en 1978. Ce registre, auquel elle voue une redoutable fidélité, lui permet de montrer toute l’étendue de son talent, parvenant à rendre crédible la folie et les pulsions morbides sans jamais verser dans l'hystérie. Violette Nozière fait en cela écho à Eaux profondes de Michel Deville, Coup de torchon de Tavernier, La Cérémonie et Merci pour le chocolat de Chabrol mais surtout La Pianiste de l'Autrichien Michael Haneke (d’après le roman d’Elfriede Jelinek, Prix Nobel de littérature en 2004). Ce rôle glaçant de professeur de piano intrinsigeant, victime de sa mère étouffante et de ses névroses sado-masochistes est salué par un second Prix d’interprétation cannois en 2001 (seule actrice française à avoir réussi le doublé).

La lecture de sa filmographie traduit également la permanence de deux directions dans ses rapports avec la création : fidélité à des metteurs en scène et goût tout aussi assidu pour l’expérience auprès d’auteurs débutants. C’est ainsi qu’elle tourne plusieurs fois avec Tavernier, Blier, Jean-Luc Godard, Benoît Jacquot, Werner Schroeter ou Michael Haneke. Mais la complicité nouée depuis 1978 avec Claude Chabrol s’affirme comme une ligne de force où le dialogue instauré entre le maître et la muse devient quasiment l’objet même du film, comme ce fut le cas avec L'Ivresse du pouvoir en 2006, qui est autant une fiction sur un scandale politique contemporain qu’un documentaire déguisé sur l’actrice. Entre temps, le duo aura exploré une série large de genres cinématographiques d'où point une évidente admiration mutuelle : la comédie (Rien ne va plus), le drame social (La Cérémonie) et historique (Une affaire de femmes), le film noir (Merci pour le chocolat) ou encore l'adaptation littéraire (Madame Bovary). C'est d'ailleurs à Chabrol qu'elle doit l'obtention de son seul et unique César de la meilleure actrice en 1996, pour son interprétation de postière infanticide dans La Cérémonie; fait paradoxal dans la mesure où Isabelle Huppert est la comédienne la plus nommée de toute l'histoire de la manifestation (treize nominations au total). Elle est néanmoins l'une des actrices les plus couronnées à l'international, cumulant deux prix à Cannes, trois à Venise, un à Berlin, trois aux European Film Awards, un à Moscou, un BAFTA au Royaume-Uni, un Lola en Allemagne (équivalent du César outre-Rhin), deux David di Donatello en Italie ainsi que de nombreuses récompenses saluant l'ensemble de sa carrière aux festivals de Karlovy Vary, Thessalonique, Hambourg, San Sebastián, Taormine et Montréal.

Elle travaille tout aussi régulièrement avec la nouvelle génération de metteurs en scène qui apparaît au début des années 1990 et 2000, tels Christian Vincent, Laurence Ferreira Barbosa, Patricia Mazuy, François Ozon, Olivier Dahan Olivier Assayas ou plus récemment encore le Belge Joachim Lafosse et la Suissesse Ursula Meier. Comme elle le fit avec Maurice Pialat dans Loulou ou avec Schroeter (Malina, Deux) et Haneke (La Pianiste, Le Temps du loup), elle n’hésite pas à doubler les risques en acceptant de tenir le rôle-titre de Ma mère, adaptation de Georges Bataille filmée par le jeune écrivain Christophe Honoré.

Si sa proximité avec Daniel Toscan du Plantier, dont elle fut la compagne, lui permit dans les années 1980 d’enchaîner une série de films avec la Gaumont qui officialisèrent sa carrière aux yeux du grand public, elle n’a jusqu’ici que rarement rencontré de grands succès populaires. Elle s’emploie néanmoins à maintenir le contact avec la comédie ou avec des films qui trouvent leur public, comme Sac de nœuds, de Josiane Balasko, Coup de foudre et Après l'amour, de Diane Kurys, Huit Femmes, de François Ozon ou encore Les Sœurs fâchées d’Alexandra Leclère. Dans ses incursions comiques, elle prend plaisir à jouer des femmes antipathiques, frustrées et aigries au risque d'installer une confusion dans l'esprit du spectateur. Mais elle évite l'interprétation uniforme et rigide, soumettant chacune de ses compositions à une coloration singulière. Sa volonté de passer par différentes palettes d'émotions est palpable. Elle fait en effet appel à un répertoire d'expressions, de mimiques, de postures ou d'intonations variées et contradictoires : d'une manifestation outrancière et tonitruante (l'hystérique et hypocondriaque Tante Augustine des Huit Femmes où elle se livre à un numéro de transformation, à la fois physique et scénique, d'anthologie) à une forme expressive plus distanciée et intérieure à l'instar des Sœurs fâchées où elle campe une bourgeoise délaissée par son mari, malheureuse, frigide et envieuse du succès de sa sœur.

Son titre de gloire reste avant tout, aux yeux de la profession, d’avoir été dirigée par plusieurs grands noms du cinéma international parmi lesquels Otto Preminger (Rosebud), Joseph Losey (La Truite), Maurice Pialat (Loulou), Michael Cimino (La Porte du paradis), Marta Meszaros (Les Héritières), Jean-Luc Godard (Sauve qui peut (la vie), Passion), Marco Ferreri (L'Histoire de Piera), Andrzej Wajda (Les Possédés) Curtis Hanson (Faux témoin), Hal Hartley (Amateur), les frères Taviani (Les Affinités électives) et David O. Russell (J'adore Huckabees). Même si l'échec de La Porte du paradis, où elle est la prostituée française partagée entre Kris Kristofferson et Christopher Walken, lui a fait rater la marche de grande star mondiale, elle a néanmoins atteint une stature unique dans le cinéma français contemporain, de monstre non sacré, c’est-à-dire à la fois unanimement respectée par ses pairs, tout en s’employant à brouiller cette image trop lisse d'actrice vulnérable à travers des choix extrêmes, d'un élitisme revendiqué, aussi bien au cinéma qu’au théâtre (Orlando d'après Virginia Woolf, Médée d'Euripide, 4.48 Psychose de Sarah Kane ou Quartett d'Heiner Müller).

Jean-Michel Frodon, dans Les Cahiers du cinéma, dit d'elle : « Isabelle Huppert est une excellente actrice, elle a joué remarquablement dans plus de grands films qu’aucune autre actrice européenne de sa génération - peut-être même aussi des autres générations ». Jérôme Garcin écrivait en 1995 à son propos : « D'une juvénile curiosité, moins occupée à travailler sa légende que ses personnages successifs, ignorée par les paparazzi, oubliée des césars, Isabelle la rousse se contente d'être comédienne. La meilleure de sa génération. La plus audacieuse. La plus obstinée. La moins prévisible. Une croisée moderne de Leopoldo Fregoli, prince italien de la métamorphose, et de la chétive Mlle Rachel, dont Musset disait: «Sa voix est pénétrante. Elle ne déclame point, elle parle.»

Sa passion, c’est le jeu sous toutes ses formes, auquel elle s'adonne avec ferveur, intensité et curiosité (plus de soixante-dix films et téléfilms à son actif). C’est aussi le sujet de In America, le film de Jerzy Skolimowski adapté du roman de son amie Susan Sontag pour lequel elle s'est battue sans qu'il n'aboutisse et qu'elle voulait produire avec la société Les Films du Camélia, fondée aux côtés de son mari, le metteur en scène Ronald Chammah. Cette société lui a permis de financer certains films dont elle tient le haut de l'affiche comme La Vie moderne de Laurence Ferreira-Barbosa, La Comédie de l'innocence de Raoul Ruiz ou encore Ma mère de Christophe Honoré et même d'acheter les droits d'exploitation de Wanda de Barbara Loden, actrice et cinéaste qui fut l'une des épouses d'Elia Kazan, disparue prématurément d'un cancer en 1980. Grâce à son acharnement, cet unique film d'une artiste d'exception put ressortir en salles en 2003.

En 2005, une exposition, « La Femme aux portraits », montrée d'abord à New York, puis à Paris (prolongée jusqu'en février 2006 au Couvent des Cordeliers) et en Europe, a révélé sa passion pour la photographie qui l'a poussée, depuis une trentaine d'années, à solliciter des portraits auprès des plus grands photographes (de Boubat et Cartier-Bresson à Hiroshi Sugimoto et Ange Leccia, en passant par Jacques Henri Lartigue, Richard Avedon, Robert Doisneau, Helmut Newton ou Nan Goldin…). 2005 est une année faste pour elle puisqu'elle triomphe au théâtre dans Hedda Gabler d'Henrik Ibsen, mis en scène par Eric Lacascade, reçoit un Lion Spécial d'Interprétation à la Mostra de Venise pour l'ensemble de sa carrière et est sollicitée par le Moma à New York qui lui consacre une large rétrospective, saluant son apport à l'art contemporain en général et à l'art dramatique en particulier. Pour l'évènement, elle donne une représentation exceptionnelle de la pièce de Sarah Kane: 4.48 Psychose, interprétée trois ans plus tôt sous la direction de Claude Régy aux Bouffes du Nord. Au début 2006, c'est au tour de la Cinémathèque française, fraîchement rouverte à Bercy, de la mettre à l'honneur; occasion qui lui a permis d'aller à la rencontre des spectateurs, leur offrant un large choix de projections, de discussions (dont une avec son pygmalion Claude Chabrol) et de lectures publiques d'auteurs tels que Maurice Blanchot et Françoise Sagan.

En 2008, elle remonte sur les planches deux ans après avoir interprété la Marquise de Merteuil dans la pièce d'Heiner Müller, Quartett, mise en scène par Bob Wilson, pour interpréter une comédie grinçante sur la bourgeoisie écrite et dirigée par Yasmina Reza au Théâtre Antoine : Le Dieu du carnage. En début d'année 2009, elle tient le haut de l'affiche de l'adaptation cinématographique du roman de Marguerite Duras Un barrage contre le Pacifique par le réalisateur franco-cambodgien Rithy Panh. Son actualité est alors chargée puisqu'elle est promue au rang d'officier de la légion d'honneur et que le festival de Cannes annonce qu'il l'a choisie pour succéder à Sean Penn à la présidence du jury. Elle retrouve également Benoît Jacquot, l'un de ses réalisateurs fétiches, pour Villa Amalia, d'après Pascal Quignard. Après Cannes, elle part à la Mostra de Venise pour présenter White Material de Claire Denis, une fable sur l'Afrique contemporaine écrite par Marie N'Diaye. En 2010, elle partage l'affiche avec sa fille Lolita Chammah d'une comédie tournée dans le Nord de la France et en Belgique : Copacabana de Marc Fitoussi.

Au Festival de Cannes, elle a présenté 17 films en sélection officielle (record pour un acteur). Elle y a été tour à tour : deux fois lauréate du Prix d'interprétation, jurée, remettante de la Palme d'or, maîtresse de cérémonie et présidente du jury de la 62e édition qui s'est déroulé du 12 au 24 mai 2009. Elle y était entourée de 8 personnalités du cinéma et du monde des arts à savoir Asia Argento, Nuri Bilge Ceylan, Robin Wright Penn, Hanif Kureishi, Shu Qi, Lee Chang-dong, James Gray et Sharmila Tagore. Son jury a attribué la Palme d'or au Ruban blanc de Michael Haneke, l'un de ses réalisateurs favoris. Grâce à lui, elle avait d'ailleurs remporté son deuxième trophée cannois en 2001 pour La Pianiste.

Elle a présidé la Commission d'avances sur recettes en 1994. Depuis le 1er janvier 2009, elle est officier de la Légion d'honneur.

Elle a inspiré le personnage d'Isa Fovix dans le roman Parades de Bernard Souviraa publié en 2008.

Elle a trois enfants, Lolita née en 1983 (qui fait elle aussi une carrière d'actrice), Lorenzo en 1988 (également comédien) et Angelo en 1997 qu'elle a eus avec le cinéaste et producteur Ronald Chammah, qui l'a dirigée dans Milan noir en 1988.

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Filmographie
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Actrice

Années 1972 à 1979 [modifier]
* 1972 :
o Faustine et le bel été de Nina Companeez - Étudiante 2
o César et Rosalie de Claude Sautet - Marité
o Le Bar de la fourche d'Alain Levent - Annie
* 1974 :
o Sérieux comme le plaisir de Robert Benayoun - Une fille
o Aloïse de Liliane de Kermadec - Aloïse, jeune
o Les Valseuses de Bertrand Blier - Jacqueline
o L'Ampélopède de Rachel Weinberg - La conteuse
o Rosebud d'Otto Preminger - Hélène Nicolaos
o Glissements progressifs du plaisir d'Alain Robbe-Grillet - Une figuration
* 1975 :
o Madame Baptiste de Claude Santelli d'après Maupassant - Blanche
o Dupont Lajoie d'Yves Boisset - Brigitte Colin
o Le Juge et l’Assassin de Bertrand Tavernier - Rose
o Je suis Pierre Rivière de Christine Lipinska - Aimée
o Le Petit Marcel de Jacques Fansten - Yvette
o Le Grand Délire (Die grosse ekstase) de Denis Berry - Marie
* 1976 :
o Docteur Françoise Gailland de Jean-Louis Bertucelli - Élisabeth Gailland
o La Dentellière de Claude Goretta - Pomme
* 1977 :
o Les Indiens sont encore loin de Patricia Moraz - Jenny
o Des enfants gâtés de Bertrand Tavernier - La secrétaire
* 1978 :
o Violette Nozière de Claude Chabrol - Violette Nozière
o Retour à la bien-aimée de Jean-François Adam - Jeanne Kern
* 1979 :
o Les Sœurs Brontë d'André Téchiné - Anne Brontë
o Sauve qui peut (la vie) de Jean-Luc Godard - Isabelle Rivière
o Scénario de "Sauve qui peut la vie" - court métrage - de Jean-Luc Godard - Elle-même

Années 1980 à 1989
* 1980 :
o La Dame aux camélias (La storia vera della signora delle camelie) de Mauro Bolognini et Pasquale Festa Campanile - Alphonsine Plessis
o Les Ailes de la colombe de Benoît Jacquot - Marie
o Loulou de Maurice Pialat - Nelly
o La Porte du paradis (Heaven's gate) de Michael Cimino - Ella Watson
o Les Héritières (Orokseg) de Marta Meszaros - Irène
* 1981 :
o Eaux profondes de Michel Deville - Mélanie
o Coup de torchon de Bertrand Tavernier - Rose
* 1982 :
o La Truite de Joseph Losey - Frédérique
o Coup de foudre de Diane Kurys - Léna
o Passion de Jean-Luc Godard - Isabelle
* 1983 :
o La Femme de mon pote de Bertrand Blier - Viviane
o L'Histoire de Piera (Storia di Piera) de Marco Ferreri - Piera
* 1984 :
o La Garce de Christine Pascal - Aline Kaminker et Édith Weber
o Sac de nœuds de Josiane Balasko - Rose-Marie Martin
* 1985 :
o Signé Charlotte de Caroline Huppert - Charlotte
o Thierry Mugler - Documentaire - de Robert Réa - Elle même dans la séquence des "Invalides"
* 1986 :
o Cactus de Paul Cox - Colo
* 1987 :
o Milan noir de Ronald Chammah - Sarah
o Faux témoin (The Bedroom Window) de Curtis Hanson - Sylvia
* 1988 :
o Les Possédés d'Andrzej Wajda - Maria Chatov
o Migrations (Seobe) d’Aleksander Petrovic - Dafina Isakovic
o Une affaire de femmes de Claude Chabrol - Marie

Années 1990 à 1999
* 1990 :
o La Vengeance d'une femme de Jacques Doillon - Cécile
o Wind prints de David Witch
* 1991 :
o Malina de Werner Schroeter - La femme
o Madame Bovary de Claude Chabrol - Emma Bovary
o Contre l'oubli de Francis Girod - Elle même dans la séquence "Archana Guha - Inde"
* 1992 :
o Après l'amour de Diane Kurys - Lola Winter
* 1993 :
o Amateur de Hal Hartley - Isabelle
* 1994 :
o L'Inondation (Navodneniye) d'Igor Minaiev - Sofia
o La Séparation de Christian Vincent - Anne
o La Cérémonie de Claude Chabrol - Jeanne Marchal
* 1995 :
o Lumière et Compagnie - Documentaire - de Lasse Hallström et Abbas Kiarostami - Elle prête sa voix dans la séquence de Abbas Kiarostami
* 1996 :
o Poussières d'amour (Abfallprodukte der liebe) de Werner Schroeter - Elle est seulement l'interwieveuse
o Les Palmes de M. Schutz de Claude Pinoteau - Marie Curie
o Les Affinités électives (Le affinita elettive) de Paolo Taviani et Vittorio Taviani - Carlotta
* 1997
o Rien ne va plus de Claude Chabrol - Betty
o L'École de la chair de Benoît Jacquot - Dominique
* 1998 :
o Pas de scandale de Benoît Jacquot - Agnès Jeancour
* 1999 :
o La Vie moderne de Laurence Ferreira Barbosa - Claire
o La Fausse suivante de Benoît Jacquot - La comtesse
o Saint-Cyr de Patricia Mazuy - Madame de Maintenon

Années 2000 à 2009
* 2000 :
o Les Destinées sentimentales d'Olivier Assayas - Nathalie Barnery
o Merci pour le chocolat de Claude Chabrol - Marie-Claire Muller Polonski, dite: Mika
o Comédie de l'innocence de Raoul Ruiz - Ariane
o La Pianiste de Michael Haneke - Erika Kohut
* 2001 :
o Huit Femmes de François Ozon - Augustine ; elle chante Message personnel de Françoise Hardy
o La Vie promise d'Olivier Dahan - Sylvia
o Deux de Werner Schroeter - Magdalena Maria
* 2002 :
o Le Temps du loup de Michael Haneke - Anna
* 2003 :
o J'adore Huckabees (I heart Huckabees) de David O. Russell - Catherine Vauban
o Cartier-Bresson, biographie d'un regard - documentaire de Heinz Butler - elle-même
* 2004 :
o Ma mère de Christophe Honoré - Hélène, la mère
o Les Sœurs fâchées d’Alexandra Leclère - Martine Demouthy
o In America de Jerzy Skolimowski - Marina Zatekowska - Également co-productrice -
* 2005 :
o Gabrielle de Patrice Chéreau - Gabrielle Hervey
* 2006 :
o L'Ivresse du pouvoir de Claude Chabrol - Jeanne Charmant-Killman
o Nue Propriété de Joachim Lafosse - Pascale
* 2007 :
o Médée Miracle de Tonino de Bernardi - Irène/Médée
* 2008
o Home d'Ursula Meier - Marthe
* 2009 :
o Un barrage contre le Pacifique de Rithy Panh - Mme Dufresne, la mère
o Villa Amalia de Benoît Jacquot - Ann
o White Material de Claire Denis - Maria
o L'Amour caché d'Alessandro Capone - Danielle

Année 2010
* 2010
o Copacabana de Marc Fitoussi
o Sans queue ni tête de Jeanne Labrune
o Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson - Mme Renard (voix)
o Je ne suis pas une princesse de Eva Ionesco

Télévision

* 1971 : Le Prussien de Jean L'Hôte - Élisabeth
* 1971 : Du côté de chez Swann - épisode de Les cent livres des hommes - de Alain Dhernault - Gilberte
* 1972 : Figaro ci, Figaro là de Hervé Bromberger - Pauline
* 1973 : Histoire vraie de Claude Santelli - Adélaïde
* 1973 : Le Maître de pension de Marcel Moussy - Annie
* 1973 : Le Drakkar de Jacques Pierre - Yolande
* 1973 : Vogue la galère de Raymond Rouleau - Clotilde
* 1974 : Madame Baptiste de Claude Santelli - Blanche
* 1974 : Plaies et bosses de Yves-André Hubert - Patsy Lackan
* 1977 : On ne badine pas avec l'amour de Caroline Huppert - Camille
* 1978 : Monsieur Saint-Saens "Il était un musicien" de Claude Chabrol - La jeune fille
* 1996 : Les Voyages de Gulliver de Charles Sturridge - Voix de la maîtresse
* 2000 : Médée d’Euripide, mise en scène Jacques Lassalle, réalisation Don Kent, captation théâtrale au Festival d'Avignon Cour d'honneur du Palais des papes
* 2008 : Collection Empreintes : Isabelle Huppert de Anne Andreu - production Cinétévé
* 2010 : New York Unité spéciale de Peter Leto - Sophie Gerard

Productrice

À travers sa société Les Films du Camélia :
* 1999 La Vie moderne de Laurence Ferreira Barbosa
* 1999 Saint-Cyr de Patricia Mazuy
* 2000 La Comédie de l'innocence de Raoul Ruiz
* 2007 Médée Miracle de Tonino de Bernardi

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Théâtre
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* 1971 : Les Précieuses ridicules de Molière, mise en scène Jean-Louis Thamin, Comédie-Française
* 1973 : La Véritable Histoire de Jack l'éventreur, d'Elisabeth Huppert, mise en scène Caroline Huppert, Café-théâtre Le Sélénite
* 1973 : L'Avare de Molière, mise en scène Georges Werler
* 1973 : Viendra-t-il un autre été ? de Jean-Jacques Varoujean, mise en scène Jacques Spiesser, Petit Odéon
* 1975 : Pour qui sonne le glas d’Ernest Hemingway, mise en scène Robert Hossein
* 1975 : Voyage autour de ma marmite d’Eugène Labiche, mise en scène Caroline Huppert, Théâtre Essaïon
* 1977 : On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset, mise en scène Caroline Huppert, Théâtre des Bouffes du Nord
* 1989 : Un mois à la campagne d’Ivan Tourgueniev, mise en scène Bernard Murat, Théâtre Edouard VII
* 1991 : Mesure pour mesure de William Shakespeare, mise en scène Peter Zadek, Odéon-Théâtre de l'Europe
* 1992 : Jeanne au bûcher de Paul Claudel et Arthur Honegger, mise en scène Claude Régy, Opéra Bastille
* 1993 : Orlando d’après Virginia Woolf, mise en scène Bob Wilson, Théâtre Vidy-Lausanne, Odéon-Théâtre de l'Europe
* 1996 : Mary Stuart de Friedrich Schiller, mise en scène Howard David, Royal National Theater de Londres
* 2000 : Médée d’Euripide, mise en scène Jacques Lassalle, Festival d’Avignon
* 2001 : Médée d’Euripide, mise en scène Jacques Lassalle, Odéon-Théâtre de l'Europe
* 2002 : 4.48 Psychose de Sarah Kane, mise en scène Claude Régy, Théâtre des Bouffes du Nord
* 2003 : Jeanne au bûcher de Paul Claudel et Arthur Honegger, mise en scène Luís Miguel Cintra, Sao Carlos National Theater Lisbonne
* 2005 : Hedda Gabler d’Henrik Ibsen, mise en scène d'Éric Lacascade, aux Ateliers Berthier Odéon-Théâtre de l'Europe
* 2006 : Quartett d’Heiner Müller, mise en scène Bob Wilson, Odéon-Théâtre de l'Europe
* 2008 : Le Dieu du carnage de Yasmina Reza, mise en scène de l'auteur, Théâtre Antoine
* 2010 : Un tramway d'après Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams, mise en scène Krzysztof Warlikowski, Odéon-Théâtre de l'Europe

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Musique
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En 2001, elle enregistre un disque en hommage à Madame Deshoulières en compagnie de Jean-Louis Murat.

Elle chante également sur les bandes originales de Signé Charlotte de Caroline Huppert, Coup de torchon de Bertrand Tavernier, La Vie promise d'Olivier Dahan, de Huit Femmes de François Ozon et des Sœurs fâchées d'Alexandra Leclère.

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César
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Malgré ses 13 nominations (le record pour une comédienne), Isabelle Huppert n'a reçu qu'une seule fois le César de la meilleure actrice : pour La Cérémonie de Claude Chabrol en 1996.

Source : fr.wikipedia.org/.../wikipedia.org/wiki/Isabelle_Huppert

fin de la biographie de Isabelle HUPPERT

Citations d'Isabelle Huppert

Les films qu'on refuse sont plus importants que ceux qu'on ne fait pas.
Source : Extrait du journal France-Soir - 11 Avril 1992

Etre actrice, c'est avant tout faire l'apprentissage de sa liberté.
Source : Extrait de Studio Magazine - Septembre 2002

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