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Apichatpong Weerasethakul, né le 16 juillet 1970 à Bangkok, est un réalisateur, scénariste, producteur et artiste contemporain thaïlandais.

Il grandit à Khon Kaen dans le nord-est du pays, où ses parents sont médecins dans un hôpital[1]. Il étudie à l'Université de Khon Kaen et obtient un Master en Architecture en 1994, ce qu'il dit l'avoir influencé par la suite. Il a commencé à réaliser des courts métrages dès 1993. Il va ensuite étudier aux Etats-Unis et obtient un Master en Beaux-Arts de l'Art Institute de Chicago en 1997.

Depuis le début des années 1990, il tourne des films documentaires ou expérimentaux centrés principalement sur des habitants et des régions modestes de la Thaïlande.

Son premier long-métrage Dokfa nai meuman (Mysterious Object at Noon) mêle des images documentaires et des passages narratifs improvisés. Le film est basé sur le principe du cadavre exquis inventé par les surréalistes.

En 1999, Weerasethakul fonde Kick the machine pour développer et promouvoir ses propres projets et ceux d'autres réalisateurs thaïlandais indépendants.

Dans la première moitié des années 2000, il réalise trois longs métrages formant une trilogie sur ce qu'il lui tient à cœur : Blissfully Yours sur sa passion pour le cinéma, Tropical Malady sur sa sexualité et ses peurs, et Syndromes and a Century sur ses parents médecins[1]. Les deux premiers sont présentés aux Festival de Cannes de 2002 et 2004, et le troisième à la Mostra de Venise en 2006.

Dans ses films, Weerasethakul respecte peu une succession chronologique de l'action. L'intrigue se répète à partir du milieu du film dans un contexte complètement bouleversé (de la société humaine à la jungle dans Tropical Malady), d'un hôpital ancien à un autre très moderne dans Syndromes and a Century. Ses œuvres aiment partir d'une histoire évoquant un quotidien banal pour basculer à mi-chemin dans une imagerie poétique, onirique et mythologique illustrant la part irrationnelle du désir, les vies multiples de l'homme et le voyage des âmes. Le cinéaste cultive le goût du mystère et de la lenteur dans un style contemplatif inclassable qui confronte souvent le moderne et l'archaïque.

Dans les années 2000, il milite également contre la censure du cinéma en Thaïlande[1].

En 2008, il fait partie du jury cannois présidé par Sean Penn.

En plus de ses projets en tant que cinéaste, Apichatpong travaille également sur des courts métrages, des projets vidéo et des installations. Pour le Festival international du film de Jeonju, il a été commissionné dans le projet Three Digital Short Films, qu'il a partagé avec deux autres réalisateurs asiatiques. Son film était intitulé Wordly Desires. Shinya Tsukamoto du Japon a réalisé Haze et Song Il-gon de Corée du Sud a créé Magicien(s).

En 2005, Apichatpong a été consultant pour le projet Tsunami Digital Short Films, 13 films commissionnés par le Bureau pour l'Art contemporain et la Culture du Ministère de la Culture Thaïlandais. Ces films devaient rendre hommage aux victimes du tsunami et permettre aux artistes de réinterpréter ce tragique événement. Le film d'Apichatpong s'intitulait Ghost of Asia, réalisé en collaboration avec l'artiste cinéaste française Christelle Lheureux.

En 2009, Primitive Project présentée parallèlement au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris et à Liverpool se remémore les affrontements sanglants à Nabua qui ont opposés civils et forces de l'ordre lors de la Guerre Froide, quand on tentait d'éradiquer toute trace de communisme chez les villageois.

Apichatpong Weerasethakul est considéré comme un réalisateur majeur en ce début du XXIe siècle : les Cahiers du Cinéma classent Tropical Malady troisième film le plus important des années 2000-2009[2], la cinémathèque de Toronto considère que Syndromes and a Century est le meilleur film de la décennie (Tropical Malady et Blissfully Yours obtenant respectivement les sixième et treizième places)[3], etc.

Après avoir reçu le Prix Un Certain Regard en 2002 pour Blissfully Yours et le Prix du Jury pour Tropical Malady en 2004, le cinéaste obtient la Palme d'or du Festival de Cannes 2010 pour son film Lung Boonmee raluek chat (Uncle Boonme Who Can Recall His Past Lives).

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Filmographie partielle
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Longs-métrages

* 2000 : Mysterious Object at Noon (Dokfa nai meuman)
* 2002 : Blissfully Yours (Sud sanaeha)
* 2003 : The Adventure of Iron Pussy (Hua jai tor ra nong)
* 2004 : Tropical Malady (Sud pralad)
* 2006 : Syndromes and a Century (Sang sattawat)
* 2010 : Lung Boonmee raluek chat (Uncle Boonme Who Can Recall His Past Lives)

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Courts-métrages, installations vidéo et contributions artistiques
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* Bullet (1993)
* 0116643225059 (1994)
* Cuisine et Chambre à coucher (1994)
* Like the Relentless Fury of the Pounding Waves (1996)
* Rice Artist Michael Shaowanasai's Performance (1996)
* 100 ans de Cinéma thaïlandais (pour la Thai Cinema Foundation, 1997)
* thirdworld (1998)
* The Lungara Eating Jell-O (pour Les artistes du Monde pour le Tibet, 1998)
* Windows (1999)
* Malee and the Boy (1999)
* Boys at Noon (2000)
* Boys at Noon / Girls at Night (2000)
* Haunted Houses Project: Thailand (for Biennale d'Istanbul, 2001)
* Secret Love Affair (pour Tirana) (2001)
* Narratives: Masumi Is a PC Operator / Fumiyo Is a Designer / I Was Sketching / Swan's Blood
(pour Intercross Creative Center, 2001)
* Second Love in Hong Kong, co-réalisateur (2002)
* Golden Ship (pour Memlingmuseum, 2002)
* This and Million More Lights (pour 46664, 2003)
* GRAF: Tong / Love Song / Tone (2004)
* It Is Possible That Only Your Heart Is Not Enough to Find You a True Love: True Love in Green
/ True Love in White (pour la Biennale de Busan, 2004)
* Worldly Desires (pour le Festival international du film de Jeonju, 2004)
* Ghost of Asia, co-réalisateur (pour le Project de Films Courts Tsunami, 2005)
* Waterfall (pour Solar Cinematic Art Gallery/Festival International du Film de Curtas Vila do
Conde, 2006)
* Faith (de FACT/Biennale de Liverpool, 2006)
* The Anthem (pour LUX/Frieze Art Fair, 2006)
* Unknown Forces (pour REDCAT, 2007)
* Luminous People (dans Un état du monde, 2007)
* Because (2007)
* My Mother's Garden (pour Christian Dior, 2007)
* Meteorites (pour les films courts pour le 80ème anniversaire du Roi Bhumibol Adulyadej, 2007)
* The Palace (pour le Museum du Palais National, 2007)
* Emerald (2007)
* Vampire (pour Louis Vuitton, 2008)
* Fantômes de Nabua (pour le Festival International du Film de Toronto, 2009)
* Primitive project (pour le Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 2009)


2008 Life on Mars, the 2008 Carnegie International [1]

Source : fr.wikipedia.org/.../.org/wiki/Apichatpong_Weerasethakul

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